23 de marzo de 2018 Andrei Lysikov, más conocido como Dolphin, lanzó su décimo álbum en solitario "442". Los críticos hablaron positivamente sobre el nuevo disco, y los fanáticos del trabajo del artista, habiéndose familiarizado con el nuevo material, parecían estar imbuidos de un amor aún mayor por las actividades de su ídolo. Además, con plena confianza, se puede argumentar que con su actualidad en el sello, el álbum sorprendió y enganchó a una audiencia que anteriormente había permanecido indiferente a la figura de Lysikov.
El núcleo semántico del álbum, admitido por el público, fue la canción "520"; se grabó un clip en él, cuyo estreno tuvo lugar en el canal de YouTube de Dolphin. Me gustaría hablar sobre la canción y el video que la complementa con más detalle, porque para comprenderlos completamente, se requiere un análisis detallado de los componentes poéticos y visuales.
Al igual que en el producto audiovisual: el clip y el texto, nos encontramos con un héroe lírico que está alejado de las acciones, que, con anhelo y dolor, observa lo que sucede a su alrededor y nos invita, como él, a mirar más de cerca la realidad circundante, reflexionar y evaluar los eventos. y el lugar que cada uno de nosotros ocupa en ellos. El video está lleno de escenas ardientes de protestas, escenas de violencia en ambos lados: manifestantes que demandan justicia y funcionarios del gobierno que pacifican a la multitud. Cabe señalar que aunque el héroe está tratando de demostrar su apoliticidad y su no participación en ninguno de los campamentos, se puede ver que es más probable que se apoye del lado de la gente: el pato de goma se coloca irónicamente en el borde del televisor en el video (uno de símbolos del movimiento de oposición en la Federación de Rusia), en el texto el uso de pronombres que lo identifican con la multitud ("nosotros", "nos", "nosotros").
La canción habla de la atmósfera de silencio total que reina en el país: aquí solo se puede escuchar "arrojar palabras". También contiene un motivo de desesperación por el incumplimiento de las esperanzas, las dificultades en la forma existente de realizar sueños y deseos, que generalmente se convierten en decepciones, a pesar de las fuerzas aplicadas a su realización. Este motivo se establece en magníficas metáforas: "las flores de la decepción brotan de la suciedad de nuestros deseos en el mundo", aunque "construimos ... de [nuestros] huesos, convirtiendo nuestra [propia] sangre en arcilla". También hay una indicación en el texto de doble rasero de propaganda transmitida por el estado. Se refleja en la línea "el futuro de los niños descansa sobre sus espaldas con una bayoneta": de vez en cuando escuchamos sobre la actitud imaginaria de las autoridades para fortalecer a la familia, aumentar la tasa de natalidad, reducir el número de abortos o incluso prohibirlos por completo, pero en la práctica todas estas cosas son completamente inaplicables. Obtenemos la ley sobre la despenalización de las palizas en las familias, los orfanatos permanecen superpoblados y la adopción de huérfanos rusos por parte de extranjeros está prohibida. Al mismo tiempo, no hay garantías sociales para realizar el potencial del niño, ni confianza en su futuro, en su protección contra posibles injusticias. Al decir "estamos enfermos de una infancia de tolerancia", es poco probable que el héroe lírico signifique intolerancia hacia las minorías nacionales o sexuales: implica, más bien, el crecimiento de la conciencia pública, el rechazo de la posición "no podemos cambiar nada", característica de la sociedad rusa moderna, la negativa a tolerar la actitud bestial de las autoridades .
De hecho, el núcleo semántico en el que Dolphin colocó hábilmente excelentes metáforas es un llamado a repensar el valor de la vida humana, el alma y el amor por el prójimo. Encontraremos todo esto en el estribillo: las personas son llamadas ciegas al odio, sus corazones, cada uno de los cuales, según el héroe, contiene todo el sol, son insignificantes y "salen con chispas en las cenizas".
El coro de "520" cumple plenamente su tarea: unir los pareados de la canción en un solo conjunto. De verso en verso, el texto se aparta cada vez más de detalles y entra en el campo de la abstracción poética y la metáfora. La idea de la esperanza para el renacimiento, que abarca todo el trabajo, se está desarrollando gradualmente como un hilo rojo. Esta es la idea principal de la canción: la pregunta que el héroe lírico probablemente ya ha decidido por sí mismo: ¿a través de qué debería renacer correctamente en algo cualitativamente nuevo? ¿A través del sacrificio personal, el amor, la creatividad y el arte, o el odio, la intolerancia y la violencia? Creo que todos encontrarán las respuestas por su cuenta.
Yuri Miloslavsky
