Boris Leontyevich Pasternak es uno de los cinco escritores rusos galardonados con el Premio Nobel, un reconocido maestro de la palabra y, sin duda, un gran poeta ruso. Nació en Moscú el 29 de enero de 1890. El espíritu de creatividad reinaba en su casa. El talento artístico del padre y el talento musical: las madres no podían ayudar a "despertar" el amor y el interés en la creatividad del joven Pasternak. Su elección recayó en la literatura. Esto probablemente esté directamente relacionado con el hecho de que en su juventud Pasternak se reunió con destacados escritores contemporáneos: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoi, que visitaron la casa de sus padres. A la edad de veinte años, Boris Leonidovich escribió poesía profunda y rica. Naturalmente, todavía eran inmaduros y, como suele suceder, fueron el resultado de un corazón roto debido al fracaso de un ser querido.
Historia de la creacion
El poema "Noche", escrito en 1957, se refiere al período tardío de la obra de Pasternak, cuando el poeta vivió y trabajó en el pueblo de escritores de Peredelkino. Aunque su casa de campo literaria se encontraba en medio del bosque, tampoco estaba lejos de la capital. Una casa cómoda con un jardín donde puedes trabajar para el alma, y no para comer, vecinos inteligentes. Una situación extraña, más bien anormal, con la vida personal se volvió casi familiar, las pasiones disminuyeron: Pasternak vive en dos familias que de alguna manera coexisten de manera incomprensible en el vecindario. Sintiéndose bien en ambas familias, el poeta pasa más tiempo con su "novia", pero aún prefiere trabajar en su oficina.
Este período de la vida de Pasternak probablemente se puede llamar la etapa más feliz de su vida. Y al mismo tiempo, constantemente prueba la culpa frente a los seres queridos. Y, sin embargo, beneficia el proceso de creación. En ese año, Pasternak escribió alrededor de cuarenta obras, incluidos muchos poemas magníficos.
Género, dirección y tamaño.
El poema fue escrito con poca frecuencia en las obras de Pasternak en tamaño. Este es un yámbico de tres patas.
La rima cruzada, por el contrario, se usa en todas partes. El número predominante de rimas masculinas sobre femeninas. El género combina dos direcciones: elegía, letras meditativas.
Imágenes y Símbolos
En el centro del poema hay una imagen de un vasto espacio en el que el sueño y el insomnio están entrelazados, forzados y voluntarios, donde el trabajo nocturno hace eco del entretenimiento nocturno (bares nocturnos), las estaciones de tren son ruidosas y, al mismo tiempo, en el silencio de su solitaria vivienda en el ático, por una preocupación comprensible. El poeta está despierto. Y mientras la noche "se derrite sobre la tierra", existe la sensación de que mientras una persona, la que está trabajando, cuyo cuidado es "quemado por los continentes", está observando el planeta, la vida continuará en este planeta.
El segundo cuarteto se considera uno de los mejores, y posiblemente el mejor, aforismo de Pasternak. Se cita, quizás con más frecuencia que todos sus otros poemas. Esta es la conclusión sobre el destino del poeta, donde se vislumbra la imagen del cautivo de la eternidad y el tiempo, el artista, condenado a crear y sufrir.
El cielo nocturno simboliza cierto lienzo sobre el cual el piloto dibuja sus figuras aireadas. El artista también trabaja allí, pero sus patrones son mentales. La noche en la cultura mundial tradicionalmente significa una misteriosa llegada de inspiración, un momento en que las fuerzas místicas despiertan. No es de extrañar que el poeta lo elija.
El poema "Noche" de críticos y expertos sobre el trabajo de Pasternak se considera extraño, aunque para la mayoría de los lectores, por el contrario, parece ser uno de los más simples y accesibles en todo su trabajo. Se cree que en este poema, el genio Pasternak ascendió a una altura especial. "Noche" es la salida de Pasternak como poeta a nivel mundial. El héroe se siente como un piloto de medianoche, comparándose con él, y no con un satélite espacial, como nos puede parecer, contemporáneos de los vuelos espaciales (el poema fue escrito en el verano de 1957, incluso antes del lanzamiento del primer satélite de la Tierra). Lo más probable es que el autor se haya inspirado en el escritor francés Antoine de Saint-Exupery y en aviones del aeropuerto de Vnukovo, dando vueltas constantemente sobre la cabaña en Peredelkino.
Temas y humor
Por supuesto, el poema apunta al comienzo de una nueva etapa en la vida de Pasternak como poeta. Incluso puedes declarar un nuevo nivel de madurez poética. El autor mira el mundo desde arriba, desde debajo de las nubes. Este tema es una vista desde arriba, y no solo a través de los ojos de un piloto que se apresura a lo largo de su ruta de vuelo habitual, sino también a través de los "ojos" de las estrellas y los planetas que "miran" la inquieta economía terrestre desde una distancia infinita: un hilo rojo recorre todo el poema. A través de esta visión, se transmite el tema del poder incomprensible. Lo posee un piloto que ha conquistado la naturaleza del hombre, que tiene oportunidades inaccesibles para el hombre promedio. Está poseído por misteriosos cuerpos cósmicos, que son escamas más grandiosas que nuestro planeta. Y, finalmente, el creador lo posee, cuya mente puede crear y crear nuevas vidas, historias y mundos.
Otro tema importante para Pasternak, quizás el principal en este trabajo: la tarea del artista en la vida de la sociedad. No vuela en busca de nubes, si "se duerme", las consecuencias no serán catastróficas, pero también tiene un deber: su servicio es increíblemente importante.
Idea
La noche siempre es inquietante, de hecho. La vívida expresión metafórica "los continentes están ardiendo" tiene la intención de causar preocupación al lector, e incluso entender que están iluminados con la luz apacible de las farolas no reduce la sensación de ansiedad. El entretejido de anáfora y un fuerte epíteto: "una inclinación terrible, terrible" intensifica la ansiedad, y solo el sonido pacífico de un avión de planificación familiar para un residente de los suburbios de Vnukovo reduce la ansiedad y prácticamente da paz.
La vida sigue como siempre: los fogoneros, los camareros, los trabajadores del ferrocarril, los actores parisinos, un artista en su ático y un piloto invisible que despegó del aeródromo de Vnukovo no duermen separados por océanos, fronteras y diferencias políticas. Todos están despiertos, trabajando, creando y, como el griego Antei, mantienen al mundo sobre sus hombros, salvándolos de la locura y el colapso.
Medios de expresión artística.
El trabajo abunda en senderos. Estas son metáforas (la noche se está derritiendo), epítetos (mundo dormido), comparaciones (convertirse en una cruz en una tela), hipérbole (en espacios infinitos), personificación (mirada de Venus o Marte), anáfora repetida (no duermas, no duermas, trabaja).
También se debe tener en cuenta que la anáfora en las dos cuartetas finales se fusiona con la antítesis, lo que es especialmente inusual. Este uso simultáneo de dos o más tipos de rutas mejora en gran medida la impresión de lo que lee. Para mejorar la expresión, el autor también utiliza un medio expresivo tan poderoso del lenguaje como la enumeración nominativa no sindical.
Yuri Miloslavsky
