La poesía acmeísta está representada no solo por las letras de Akhmatova y Gumilyov, sino también por hermosos poemas de Sergei Gorodetsky, quien se convirtió en uno de los fundadores del "Taller de poetas".
Historia de la creacion
Este poema fue incluido en la colección del mismo nombre en 1914, donde el poeta habló sobre la vida y el trabajo. En ese momento, dejó el círculo de simbolistas y se convirtió en miembro de pleno derecho de la asociación Acmeist, sin embargo, su trabajo todavía tenía una impronta de simbolismo, y este trabajo es una confirmación de esto, porque se basa en un símbolo de imagen.
El trabajo refleja la idea vital de toda la colección: el autor está lleno de fuerza y ambición para desarrollar su don y seguir adelante.
Género, dirección, tamaño.
El tamaño es un trochee, un género es un poema lírico.
El curso dentro del cual el poeta se posicionó en este período de tiempo se llama acmeism. Sus fundadores buscaron simplificar la poesía y usar el significado único de la palabra, volviendo al mundo material-objetivo desde esas distancias místicas en las que se transportaron los simbolistas. Pero en este trabajo, la nostalgia del autor por la imagen simbólica es obvia, y recurre al significado mitológico del personal, y no solo ensalza el palo por el apoyo en el movimiento. Por lo tanto, es apropiado decir que este poema recuerda más las letras simbolistas que las acmeist.
Imágenes y Símbolos
El personal representa poder, dignidad, poder mágico, viajes, peregrinación. Símbolo del sol y el eje mundial. El personal es un atributo de todos los buenos pastores.
Hablando de este símbolo, el poeta elogia su talento poético, que le da la fuerza para seguir adelante. En días tristes, ayuda al autor a recuperarse, porque el talento siempre es fiel a su portador. El autor también habla sobre el hábito laboral del personal, lo que nuevamente significa un paralelo con la creatividad.
La poesía de Gorodetsky se caracteriza por un atractivo al folklore, por lo que le otorga al poeta atributos mágicos, como un antiguo sacerdote de un culto pagano que habla el mismo idioma con la naturaleza. Es por eso que el autor llama a su personal "floreciente", enfatizando su conexión con el mundo exterior.
Temas y humor
El tema de la creatividad es el principal en el poema. El autor dice que la creatividad lo ayuda a vivir, es su soporte vital.
El motivo del camino se adivina en líneas. El héroe es enviado "a la luz", y es el bastón el que lo conduce, lo que significa que realmente es un atributo mágico.
El poema le da al lector un espíritu festivo y alegre, que está lleno de la fuerza vital del creador.
Idea
El significado del poema es la necesidad de apoyo, que es la guía de una persona en el camino de la vida. Ella no se cae ni se derrumba, ella consuela en los días inclementes. El héroe, aparentemente, lo encontró en la creatividad y la unidad con la naturaleza, pero en el texto el personal es deliberadamente impersonal y el lector no sabe lo que se esconde debajo de él. Entonces, cada uno de nosotros debe encontrar nuestro propio personal floreciente.
El autor también determinó las cualidades de un hito tan universal: debe ser un personal fiel y acostumbrado al trabajo, solo entonces se puede confiar plenamente en él.
Sincero
