Sergei Yesenin (1895-1925) es un gran creador, cuyos poemas conmovedores sobre el alma rusa y la "voz del pueblo" se han convertido en clásicos de principios del siglo XX. No sin razón lo llaman "letra sutil" y "maestro del paisaje"; esto se puede ver al leer cualquiera de sus obras. Pero el trabajo del "poeta campesino" es tan polifacético que dos palabras no son suficientes para caracterizarlo. Es necesario evaluar todos los motivos, temas y etapas de su viaje para comprender la sinceridad y profundidad de cada línea.
Historia de éxito
El 21 de septiembre de 1895, en el pueblo de Konstantinovo en la región (provincia) de Riazán, nació el poeta ruso Sergei Alexandrovich Yesenin. Los padres del niño de "cabello amarillo" con ojos azules, Tatyana Fedorovna y Alexander Nikitich, eran de origen campesino. Era costumbre en su medio casarse con chicas jóvenes contra su voluntad, y tales matrimonios generalmente se rompen. Así sucedió en la familia de Sergei, que tenía 2 hermanas: Catherine (1905-1977) y Alexander (1911-1981).
Casi inmediatamente después de la boda, el padre de Yesenin, Alexander, regresó a Moscú para ganar dinero: trabajó allí en una carnicería, mientras que su esposa, Tatyana, regresó a la "casa de su padre", donde el pequeño Sergei pasó la mayor parte de su infancia. No había suficiente dinero en la familia, a pesar del trabajo de su padre, y la madre de Yesenin se fue a Riazán. Fue entonces cuando la abuela y el abuelo se encargaron de la educación del niño. Titov Fedor Andreevich, el abuelo de Sergei, era un experto en libros de la iglesia, mientras que la abuela del futuro poeta, Natalya Evtikhievna, conocía muchas canciones y poemas populares. Tal "tándem familiar" llevó al joven Seryozha a escribir sus primeras obras en prosa en el futuro, porque ya en sus 5 años Yesenin aprendió a leer, y a los 8 años trató de escribir sus primeros poemas.
En 1904, Yesenin fue a la Escuela Konstantinovsky Zemstvo, donde después de recibir un "diploma" con honores (1909) decidió inscribirse en una escuela parroquial de maestros de segunda clase. Un joven que extraña a sus parientes solo vino a Konstantinovo durante las vacaciones. Fue entonces cuando comenzó a escribir sus primeros poemas: "La llegada de la primavera", "Invierno" y "Otoño": la fecha aproximada de creación es 1910. Después de 2 años, en 1912, Yesenin recibe un diploma en "maestro de alfabetización" y decide irse de su casa a Moscú.
El trabajo en la carnicería de Krylov, por supuesto, no fue el tema del sueño del joven Yesenin, por lo tanto, después de una pelea con su padre, bajo cuya supervisión trabajó, decidió irse a trabajar a la imprenta de I.D.Sytin. ¿Por qué esta posición se ha convertido en uno de los "pasos" más importantes en el camino hacia el cumplimiento de sus deseos? Fue allí donde conoció a su primera esposa de hecho, Anna Izryadova, y se abrió el acceso al círculo literario y musical.
Al ingresar a la Universidad Popular de la Ciudad de Moscú Shanyavsky en la Facultad de Historia y Filosofía en 1913, Yesenin pronto abandonó el instituto y se dedicó por completo a escribir poemas. Un año después, comenzó a publicarse en la revista Mirok (Birch (1914)), y unos meses después el periódico bolchevique The Way of Truth publicó varios poemas más. El año 1915 se volvió especialmente significativo como juez de un poeta ruso: conoció a A. Blok, S. Gorodetsky y N. Gumilyov. En octubre del mismo año, la revista Protalinka publicó Mother's Prayer, dedicada a la Primera Guerra Mundial.
Sergei Yesenin fue llamado a la guerra, pero gracias a sus influyentes amigos, fue asignado al tren militar-sanitario Tsarskoye Selo No. 143 de Su Majestad Imperial, la Emperatriz Alexandra Fedorovna, fue allí donde comenzó a dedicarse aún más al "espíritu de los tiempos" y a asistir a círculos literarios. Posteriormente, el primer artículo literario "Yaroslavny Cry" fue publicado en la revista "Women's Life".
Omitiendo los detalles de la vida del gran poeta en Moscú, también podemos decir que su "estado de ánimo revolucionario" y el intento de luchar por la "verdad rusa" jugaron una broma cruel con él. Yesenin escribe varios poemas pequeños: "Jordanian Pigeon", "Inonia", "Sky Drummer", que estaban completamente imbuidos de una sensación de cambio en la vida, pero esto no cambió su estado y lo hizo famoso. Sus impulsos amantes de la libertad solo atrajeron a los gendarmes a sus discursos. Significativamente en su destino estuvo influenciado por una circunstancia completamente diferente: conocer a Anatoly Mariengof y coquetear con las nuevas tendencias modernistas. El imaginismo de Yesenin es una descripción de la forma de vida patriarcal de los "campesinos pobres" que perdieron su capacidad de luchar por su propia independencia (The Keys of Mary 1919). Sin embargo, el impactante chico del pueblo con una camisa, ceñido con una faja roja, comienza a molestar al público. Y un año después, en su trabajo, aparece la imagen de un borracho, un acosador y un luchador, que está rodeado de "chusma" ("Confesión de un acosador"). Este motivo fue recibido con aprobación y entusiasmo por los residentes de la capital. El poeta se dio cuenta de dónde están las claves del éxito y comenzó a desarrollar activamente su nueva imagen.
La "historia de éxito" de Yesenin se basó en su comportamiento escandaloso, novelas tormentosas, pausas de alto perfil, poesía de autodestrucción y persecución del régimen soviético. El resultado es claro: un asesinato presentado como suicidio el 28 de diciembre de 1925.
Colecciones poéticas
La primera colección de poesía de Sergei Yesenin se lanzó en 1916. "Radunitsa" se ha convertido en una especie de personificación de la actitud del sudor hacia la patria. Los críticos dijeron que "toda su colección tiene el sello de cautivar a la joven espontaneidad ... Canta sus canciones sonoras fácilmente, como canta una alondra". La imagen principal es el alma campesina, que, a pesar de su "consideración", está dotada de una "luz del arco iris". Una peculiaridad es también que la imaginación está presente aquí en el papel de buscar nuevo lirismo y fundamentalmente nuevas formas de versificación. Yesenin concibió un nuevo "estilo literario". Luego salió:
- "Paloma" 1920
- "Poemas de un luchador" 1926
- Moscú Kabatskaya 1924
- "El amor de un matón" 1924
- Motivos persas 1925
Cada colección de poesía de Sergei Yesenin difiere de la anterior en cuanto a humor, motivos, musas y temas principales, pero todos forman un concepto de creatividad. El foco está en el alma rusa abierta, experimentando cambios en el proceso de cambio de lugares y tiempo. Al principio era pura, inmaculada, joven y natural, luego la ciudad la malcrió, borracha y desenfrenada, y al final se sintió decepcionada, arruinada y sola.
Mundo del arte
El mundo de Yesenin consta de muchos conceptos que resuenan entre sí: naturaleza, amor, felicidad, dolor, amistad y, por supuesto, la patria. Para comprender el mundo artístico del poeta, es suficiente recurrir al contenido lírico de sus poemas.
Temas principales
Temas de letras de Esenin:
- Felicidad (búsqueda, esencia, pérdida de la felicidad). En 1918, Sergei Yesenin publicó el poema "Aquí es una estúpida felicidad". En él, recuerda su infancia despreocupada, donde la felicidad le parecía algo distante, pero al mismo tiempo cercano. "Tonta, dulce felicidad, mejillas rosadas frescas", escribe el autor, pensando en los días irrevocables que pasó en su pueblo natal y amado. Sin embargo, no olvide que este tema no siempre estuvo asociado con la tierra natal, sino que también fue la personificación del amor. Entonces, por ejemplo, en el poema "¡Shagane eres mía, Shagane! ..", habla sobre su amor por una joven que le da armonía.
- Mujer (amor, separación, soledad, pasión, saciedad, el encanto de la musa). Reflexiona sobre la despedida y el anhelo, e incluso sobre la alegría en sintonía con su propio dolor. A pesar de que Yesenin era popular entre el sexo opuesto, esto no le impidió agregar un poco de tragedia a sus líneas líricas. Por ejemplo, será suficiente con tomar la colección "Moscú Kabatskaya", que incluyó un ciclo como "Amor de un matón", donde la Bella no es felicidad, sino desgracia. Sus ojos son un "remolino dorado". Sus poemas de amor son un grito por la ayuda de una persona que necesita sentimientos reales, y no a semejanza de sensualidad y pasión. Es por eso que el "amor de Yesenin" es más un dolor que un vuelo. Aquí están los poemas de Yesenin sobre el amor.
- Patria (admiración por la belleza, la devoción, el destino del país, el camino histórico). Para Yesenin, su tierra natal es la mejor encarnación del amor. Por ejemplo, en el trabajo de "Rus", él le confiesa sus elevados sentimientos, como si ante él fuera una dama del corazón, y no una imagen abstracta de la patria.
- Naturaleza (La belleza del paisaje, una descripción de las estaciones). Por ejemplo, el poema "Abedul blanco ..." describe en detalle tanto el árbol como su color blanco, que está asociado con la inestabilidad, así como con el significado simbólico de la muerte. Aquí se enumeran ejemplos de los poemas de Yesenin sobre la naturaleza.
- Pueblo. Por ejemplo, en el poema "La aldea", la cabaña es algo metafísico: es a la vez prosperidad y un "mundo bien alimentado", pero solo en comparación con las chozas campesinas, que difieren de lo anterior por sus formas "mohosas": esta es una alegoría obvia entre el gobierno y la gente común.
- Revolución, guerra, nuevo poder. Es suficiente recurrir a una de las mejores obras del poeta: el poema "Anna Snegina" (1925): aquí están los acontecimientos de 1917 y la actitud personal de Yesenin hacia este trágico momento, que se convierte en una especie de advertencia sobre el "futuro próximo". El autor compara el destino del país con el destino de las personas, mientras que sin duda afectan a cada persona individualmente, por eso el poeta describe tan vívidamente a cada personaje con su inherente "vocabulario popular común". Sorprendentemente previó la tragedia de 1933, cuando el "granjero" se convirtió en hambre.
Motivos principales
Los motivos principales de las letras de Esenin son la pasión, la autodestrucción, el arrepentimiento y los sentimientos por el destino de la patria. En las últimas colecciones, cada vez más sentimientos elevados son reemplazados por el estupor borracho, la decepción y un punto de insatisfacción. El autor se emborracha, golpea a las esposas y las pierde, se enoja aún más y se hunde aún más en la oscuridad de su propia alma, donde se esconden los vicios. Por lo tanto, en su trabajo puede captar los motivos de Baudelaire: la belleza de la muerte y la poesía de la degradación física y espiritual. El amor que estaba presente en casi todas las obras se materializó en diferentes significados: sufrimiento, desesperación, anhelo, atracción, etc.
Aunque no fue la larga pero ajetreada vida del "último poeta de la aldea", abrazó el cambio de ideales en Rusia; esto, por ejemplo, se puede ver en el poema "Regreso a casa": "Y la hermana cría, revelando la" Capital "barrigada como la Biblia".
Lenguaje y estilo
Si el estilo de Yesenin es un poco caótico y está aislado de la representación habitual de "adición poética", entonces el lenguaje es comprensible y bastante simple. Como tamaño, el autor eligió dolniki, la forma más antigua que existía incluso antes de la aparición del sistema silico-tónico de versificación. El vocabulario del poeta está coloreado por dialécticos, vernáculos, arcaísmos y fragmentos de habla típicamente hablados como interjecciones. Ampliamente conocida poesía obscena Yesenin.
La lengua vernácula que Sergei Yesenin usa en sus poemas es, más bien, una característica de su decoración y, por supuesto, un signo de respeto por su origen. No olviden que la infancia de Yesenin pasó en Konstantinovo, y el futuro poeta creía que era el dialecto de la "gente común": el alma y el corazón de toda Rusia.
La imagen de Yesenin en la letra
Sergei Yesenin vivió en un momento muy difícil: luego estallaron los acontecimientos revolucionarios de 1905-1917, comenzó la guerra civil. Estos factores, por supuesto, tuvieron un gran impacto en toda la obra del poeta, así como en su "héroe lírico".
La imagen de Yesenin son las mejores cualidades del poeta, reflejadas en sus poemas. Por ejemplo, su patriotismo en el poema "Poeta" es indicativo:
El poeta que destruye enemigos.
Cuya madre nativa es verdadera,
Quien ama a las personas como hermanos
Y listo para sufrir por ellos.
Además, tiene una especial "pureza de amor", que se puede rastrear en el ciclo "Amor de un acosador". Allí, confiesa sentimientos exaltados a sus musas, habla de una paleta diversa de emociones humanas. En la letra, Esenin a menudo aparece como un admirador gentil y subestimado, para quien el amor es cruel. El héroe lírico describe a la mujer con comentarios entusiastas, epítetos floridos y comparaciones sutiles. A menudo culpa y minimiza teatralmente el efecto sobre la dama. Ofendiéndose a sí mismo, al mismo tiempo está orgulloso de su resistencia borracha, un destino roto y una naturaleza fuerte. Humillante, trató de dar la impresión de un malentendido y engañado en los mejores sentimientos de un caballero. Sin embargo, en la vida, él mismo llevó sus pasiones a un descanso completo, golpeando, engañando y bebiendo. A menudo se convirtió en el iniciador del descanso, pero la letra solo mencionaba que estaba brutalmente engañado en sus expectativas y angustiado. Un ejemplo es la famosa "Carta a una mujer". En una palabra, el poeta claramente se idealizó a sí mismo e incluso desconcertó su biografía, atribuyendo obras maduras al primer período de la creatividad, para que todos piensen que fue extraordinariamente dotado desde la infancia. Puedes encontrar otros hechos no menos interesantes sobre el poeta aquí.
Si al principio Yesenin aceptó la revolución, teniendo en cuenta su origen campesino, rechazó la "Nueva Rusia". En el RSFSR, se sintió como un extranjero. En el pueblo, con el advenimiento de los bolcheviques, la situación empeoró, apareció una censura estricta y, cada vez más, las autoridades comenzaron a regular los intereses del arte. Por lo tanto, el héroe lírico finalmente adquiere entonaciones sarcásticas y notas biliares.
Epítetos del autor, metáforas, comparaciones.
Las palabras de Esenin son una composición artística especial, donde el papel principal lo juega la presencia de metáforas, personificaciones y unidades fraseológicas del autor, que le dan a los poemas un colorido estilístico especial.
Entonces, por ejemplo, en el poema "Silenciosamente en el enebro a menudo" Yesenin usa una declaración metafórica:
En silencio en enebro a menudo sobre un acantilado,
Otoño, la yegua roja, rasca la melena.
En la famosa obra "Carta a una mujer", presentó al público una metáfora detallada del tamaño de un poema. Rusia se convierte en un barco, el sentimiento revolucionario se convierte en un lanzamiento, la bodega es una taberna y el partido bolchevique se convierte en una dirección. El poeta mismo se compara con un caballo conducido en jabón y espoleado por un jinete audaz, un tiempo que cambiaba rápidamente y requería lo imposible del creador. Allí se predice a sí mismo el papel de un compañero de viaje del nuevo gobierno.
Se debe prestar especial atención a los "epítetos de Yesenin:" luchadores sueltos "," trozos convertidos "," tontos ridículos "; todo esto indica que Esenin tenía una sílaba especial, cuya base era un discurso popular animado. También utilizó activamente los neologismos, por ejemplo, "piscina de agua de oro".
Se pueden encontrar otros ejemplos de los medios expresivos de Yesenin en el análisis de los poemas "El perro de Kachalov", "Despiértame temprano mañana", "Carta a la madre", "Notó el fuego azul", "Hombre negro", "Anna Snegina", "Goy, mi Rusia". querido. "
Características de la poesía.
Las características de Esenin como poeta residen en la estrecha conexión de su poesía con el folklore y las tradiciones populares. El autor no era tímido en las expresiones, utilizaba activamente elementos del discurso coloquial, mostrando a la ciudad los exóticos de las afueras, donde los escritores de la capital ni siquiera miraban. Con este color, conquistó al público exigente, que encontró en su trabajo una identidad nacional.
Yesenin se mantuvo aparte y no se unió a ninguno de los movimientos modernistas. Su fascinación por el imagismo fue corta, pronto encontró su propio camino, gracias al cual fue recordado por la gente.Si solo unos pocos amantes de la buena literatura escucharon sobre algún tipo de "imagismo", entonces Sergei Yesenin todavía es conocido en la escuela.
Las canciones de su autoría se hicieron verdaderamente folk, muchos artistas famosos todavía las cantan, y estas composiciones se convierten en éxitos. El secreto de su popularidad y relevancia es que el poeta mismo era dueño de un alma rusa amplia y controvertida, que cantaba en una palabra clara y clara.
