En lecciones de literatura, en conversaciones con personas inteligentes, en excursiones y conferencias, podemos escuchar sobre el romanticismo, el arte del Renacimiento, y entender claramente lo que se dice. Sin embargo, cuando surge el tema del modernismo, surgen preguntas de todos modos, ya que esta es una de las épocas más difíciles y significativas. Para que realmente pueda comprender este tema, es necesario revelar el concepto de modernismo, que es lo que hace el equipo de Literaguru.
Historia de ocurrencia
A fines del siglo XIX, cuando el realismo había echado raíces e incluso se había aburrido, el viento del cambio comenzó a soplar ... y a experimentar. Los modernistas que reclaman una nueva era orgullosamente pisan la alfombra roja. El triunfo del modernismo se produjo a principios del siglo XX, y fue entonces cuando comenzó la literatura, que comenzó a diferir radicalmente de los tiempos pasados, y con ella la música y las bellas artes.
Los orígenes del modernismo provienen del deseo de hacer algo nuevo, por lo que se cuenta la historia de la forma, no del contenido. La cultura del modernismo se origina en los años 60 del siglo XIX. Entonces los impresionistas reinan en la pintura y en la literatura románticos alemanes que reinan en el escapismo y el culto al principio irracional. La trama terminó en la antigüedad, no se detuvo la misma cultura? Y gracias al modernismo, la cultura se está transformando y se está volviendo completamente irreconocible para esos tiempos.
Para nadie es un secreto que todo lo nuevo no se percibe inmediatamente con entusiasmo, el modernismo no es una excepción. Sin embargo, los representantes dominaron la técnica de manera diferente, porque este fenómeno es una combinación de los fenómenos de la cultura de vanguardia. El desarrollo del modernismo fue rápido, emocionante, al parecer, por todos lados.
La historia de este fenómeno cultural proviene del deseo de mejorar el arte, porque el mundo no se detiene. Se están produciendo cambios globales en la vida: en lugar del ruido de los cascos de los caballos en las calles, se escuchan motores, lo que indica un gran progreso. Además, una de las principales fuentes del modernismo es la revaluación global de los valores debido a la Primera Guerra Mundial. ¿Dijiste que una persona es hermosa? Pero las armas químicas y la guerra prueban que la vida sola no significa nada. Como resultado de esto, se está creando un nuevo arte. A priori no podía seguir siendo el mismo, y los cambios modernos se produjeron ante los modernistas. Este fue el comienzo del desarrollo de tal revolución cultural: cosas terribles e indescriptibles estaban sucediendo en la vida. Los modernistas asumieron la tarea de no solo describir todo esto, sino también demostrar que el arte puede ser completamente diferente, por lo tanto, el rechazo de todas las autoridades es típico de esta dirección cultural.
Esencia
El inicio de la era del modernismo fue tan fuerte y brillante que nadie pudo notar tales cambios. Esto se expresó en el arte, en la vida y en el hombre mismo. Al dejar de atormentarte, te contaremos sobre la idea del modernismo y por qué se presta tanta atención a esta época.
La idea del modernismo consistía, como ya se mencionó, en un deseo de experimentar. Debido a los cambios globales en la vida, el arte también ha sufrido cambios importantes, y si Shakespeare leyó a la gente anterior y creyó en sus ideales, entonces los modernistas se alejan de lo que se dijo antes. Se hizo algo más para sorprender, sin embargo, las declaraciones de los mismos futuristas fueron bastante fuertes. La idea principal del modernismo es hacerlo de manera diferente a lo que era antes, por lo que los representantes de la nueva era desarrollaron la forma de una obra de arte.
Toda la característica del modernismo radica en la rebelión estética, es una especie de actualización del arte. Crear algo que no existía antes, y que reflejaría la situación del nuevo mundo.
En el modernismo, se presta mucha más atención al hombre. Tanto el autor como el lector están en un nuevo nivel. Repetimos, si una persona en el arte solía cantar, se decía que era divino, y de ahora en adelante, en el contexto de todos los eventos impactantes, todo es diferente. Por lo tanto, incluso el autor "muere", como dijo Roland Bart: esto significa que ahora en el libro no vemos los comentarios del autor, este derecho se transfiere al lector. La literatura interactiva está de moda, donde el lector se recrea en sus derechos.
Cualquier época cantaba ciertas posiciones, si en la Edad Media era una iglesia, en el sentimentalismo eran sentimientos, entonces el concepto de modernismo consiste en experimentar y manifestar los mismos cambios globales.
Señales
En la literatura del siglo XIX, ¿el autor parecía tomarlo por el mango? Olvídalo. De ahora en adelante, estarás inmerso en un texto modernista, donde reconocerás a los personajes de la misma manera que en la vida. Sí, el interés en un libro de este tipo puede no surgir de inmediato, pero, desafortunadamente, debe acostumbrarse a él: debe darle una oportunidad a su imaginación liberada, mostrar paciencia y tolerancia, en cuyo caso el texto lo cubrirá por completo.
La forma se convierte en el componente principal: no la historia es importante, sino cómo se presenta. Uno de los principales signos del modernismo es una extraña forma experimental.
También un signo importante de la era del modernismo es el concepto de "absurdo". El mismo teatro de lo absurdo: todo esto se hizo con el objetivo de destruir las ideas tradicionales sobre el arte y preparar algo nuevo. No es necesario tomarlo con una actitud negativa, por el contrario, los modernistas solo te gritan que no debes quedarte en un lugar y no tener miedo a los cambios.
Principios
No solo la forma, no el contenido, es importante para nosotros, sino que también el interés se muestra no en los eventos, sino en los sentimientos. No, esto no es sentimentalismo; el modernismo tiene un principio diferente: revelar prácticamente el mundo interior del héroe. Se vuelve interesante cómo se siente el personaje en una determinada situación.
Además, en la literatura del modernismo no se encuentran a menudo héroes normales. Los dementes héroes y maníacos físicamente inferiores entran en la escena del arte. La atención a la patología humana está aumentando. Además, no todas las obras modernistas lo mimarán con un final feliz, también sirve como una especie de alegoría de la tragedia del hombre moderno.
El modernista es un amante de la experimentación. Pero también se espera subestimación, velo, lectura intelectual y el principio del significado difuso. El modernismo, por supuesto, es la era más brillante que tiene algo de qué jactarse.
Corrientes y Direcciones
El modernismo consiste en muchas corrientes, porque es una era tan diversa y global. Las áreas principales son futurismo, expresionismo, impresionismo, surrealismo, fauvismo, dadaísmo, cubismo, abstraccionismo y muchos más "ismos" que crean un retrato de la vanguardia.
No te olvides de otra forma de modernismo: el simbolismo. Sin embargo, esta tendencia no debe atribuirse a la cultura de vanguardia, ya que se trata solo de una actualización del arte y no de las opiniones de una audiencia potencial.
Cada dirección es única y brillante, gracias a la cual el modernismo se transforma y se convierte en un colorido árbol de Navidad, donde cada juguete es una obra maestra de la época.
Caracteristicas
Si el arte anterior se desarrolló en cierta dirección, con el advenimiento de la era del modernismo, se extendió por diferentes caminos. Cada transmisión tiene sus propias reglas y métodos, pero el general sigue ahí, un ansia de experimentar. Esta característica se manifiesta en todo tipo de arte del modernismo.
Una característica distintiva, por ejemplo, del surrealismo es la identificación del inconsciente y el futurismo, que atrae la atención hacia una nueva vida a través de lo impactante y el rechazo de lo viejo. Todo esto demuestra lo que era el arte del modernismo, pero lo mejor de todo es asegurarse de esto en la práctica.
En literatura
Entonces, ¿cómo se expresa el modernismo en las páginas de los libros? Se dijo anteriormente que en el surrealismo es una expresión del inconsciente. Resulta que el autor debe expresar su alma sin la participación de la cabeza, pero ¿es posible en este estado que alguien pueda escribir al menos algo? Resulta que si. El dispositivo literario "corriente de conciencia", que transmite el flujo de pensamiento, se vuelve relevante. Hay un verdadero caos en nuestras cabezas, y en la vida real no pensamos como dicen los grandes escritores. Pensamos sin puntos y comas, saltamos de un pensamiento a otro, y de esta manera surge una cierta cohesión de asociaciones. Lo mismo fue nueva literatura. No es fácil de leer, pero es una lectura verdadera y verdadera. Los escritores pueden abusar intencionalmente del alcohol, de modo que en un estado en el que la mente ya no pueda dominarlo, escriba al menos algunas líneas. La literatura se convierte en un sueño o una imaginación demasiado rica, lo que la hace más interesante. Un dispositivo artístico igualmente importante, la "escritura automática", es el dictado del pensamiento más allá de cualquier control de la mente.
¿Y cómo podrían expresar la literatura del futuro en la era del modernismo? Si crees que la escena solo fue reemplazada por ciudades modernas, entonces esto no es suficiente. Los futuristas trataron de transformar la literatura lo más posible introduciendo poesía visual; ahora la poesía se podía ver en lugar de leer. Los representantes más valientes del modernismo rechazaron todo lo que nos era familiar: rimas, significados de palabras, conjunciones y preposiciones. Los libros se transformaron más allá del reconocimiento y no dejaron de despertar interés, por lo que el modernismo literario se disparó con mayor claridad.
No nos detengamos en un género tan radical del modernismo: el simbolismo. En esta corriente, nada fue tomado literalmente, las líneas estaban llenas de encriptación e imágenes.
En pintura
En los lienzos, el modernismo dio como resultado diferentes colores: brillantes y desteñidos, y las imágenes en las pinturas podrían simplemente sorprender. El modernismo artístico no fue menos popular que el literario. Después de la aparición de la fotografía, los artistas tuvieron que demostrar que su trabajo sigue vivo, por lo que copiar la realidad no se trata del modernismo.
Tales direcciones de la pintura como el impresionismo irrumpieron en el mundo cultural, donde la esencia de la pintura se expresó en la impresión del artista. Pero más allá, más. Lo que es solo la dirección opuesta del impresionismo: el expresionismo. Los autores literalmente vertieron todos sus sentimientos en los lienzos, por lo que cada color es una emoción.
La pintura modernista está brillantemente encarnada en áreas tales como: cubismo, lleno de figuras; Fauvismo, gracias al cual los ojos del espectador se aferran inmediatamente a los colores más brillantes; y el surrealismo, donde encontrar la lógica parece una tarea poco realista.
En arquitectura
Para la presentación más vívida de los edificios del modernismo, primero imagine para comparar un modelo de clasicismo: alguna Catedral de San Isaac en San Petersburgo o el Teatro Bolshoi en Moscú, y luego trate de imaginar la creación opuesta.
El modernismo arquitectónico tampoco duda en violar las reglas estándar, por lo tanto, se niega a dirigir líneas e incluso por conveniencia. ¡Lo principal es inusual!
Es por eso que, al pasar por el edificio de arquitectura Art Nouveau, inmediatamente le prestas atención, tal vez sin siquiera saber a qué estilo pertenece. Pero definitivamente, no puedes perderlo de vista. Por ejemplo, tal es el edificio de la estación de Kazan en Moscú.
En musica
El arte es un poder extraordinario, y si se transforma, entonces en todas las áreas. La música no es la excepción. Es interesante que en el modernismo se supere la forma sobre el contenido, y si en la literatura, en la pintura, puedes buscar una trama, entonces la música está llena de la característica principal del modernismo. Ella no conocía la trama, necesitaba ser escuchada y poder disfrutar del flujo de notas, a veces tocando con entusiasmo, luego pasándose suavemente.
Pero la música no escapó a los experimentos. La ciudad, moderna en ese momento, podría reflejarse en la melodía del modernismo, porque la composición ahora se puede crear solo a partir del sonido.
Un ejemplo vívido es el jazz, donde la improvisación se convirtió en la base, por lo que cada melodía era única.
Principales características
De hecho, cada era, en un grado u otro, ha llamado la atención en el arte, pero el modernismo parece más lejano. Esto no es solo arte inusual. La vida está cambiando rápidamente, y el arte no se queda atrás. Las prioridades y los valores han cambiado, los filósofos están a punto de criticar la falta de significado en la vida, por lo que no queda nada para las personas creativas que experimentar.
Después de la Primera Guerra Mundial, las personas que leen la literatura de la generación perdida, se indignan con las representaciones del teatro del absurdo, porque esta es otra confirmación de que la vida es un puro caos.
Sin embargo, la forma es forma, pero ¿sobre qué escribieron los representantes del modernismo? La trama para ellos fue, por supuesto, secundaria, pero la mayoría aún no la rechazó. Es mejor estudiar por separado temas relevantes de la era del modernismo.
Temas
Uno de los temas apremiantes del modernismo es, por supuesto, la guerra. Un evento que sorprendió a todos. Describe el estado psicológico de una persona en la guerra y su vida después. Un hombre se ve obligado a matar, y esto no puede sino afectar las páginas de los libros. El lector considera a los héroes como personas perdidas, sin saber cómo vivir, dudando de los principales valores de la vida: el amor y la fe.
La fiesta de la vida y la destrucción del sueño americano también fueron enfatizadas en contraste con la guerra. El deseo de vivir, porque no se sabe cuándo termina la vida, es pomposo y aterrador. En literatura, el concepto de generación perdida se ha convertido en el tema principal del modernismo.
Un problema importante en cualquier época es el significado de la vida. Sin embargo, esta mala suerte, el modernismo da lugar a una nueva filosofía, declarando que no tiene ningún sentido. Art está tratando de encontrar respuestas a estas preguntas mientras los existencialistas ocupan un podio.
Las emociones y la locura son otro tema del modernismo, tanto para la literatura como para la pintura. En tales cambios rápidos, cualquier persona se perderá, héroes normales en el pasado. Se plantean importantes preguntas sobre quién es quién en la sociedad moderna y el papel de cada persona.
Y, por supuesto, el modernismo también reclama el poder del arte que puede ayudar a sobrevivir en un mundo tan extraordinario.
Estilo
Cada autor tiene su propio método, por lo que ensalzamos su trabajo. La estética del modernismo se materializa, en primer lugar, en los detalles detrás de los cuales se esconden historias enteras. Eso es exactamente lo que escribió el escritor modernista Ernest Hemingway, por ejemplo.
El arte pone de manifiesto el delirio febril desatado. Esto se expresa no solo en la pintura surrealista, sino también en la literatura. Imagina que mientras duermes y estás inmerso en un sueño inusual, tu mano está escribiendo algo inconscientemente. Este era el estilo de otro representante del modernismo.
Los futuristas, por ejemplo, abandonaron en voz alta a las autoridades anteriores y "dejaron caer los clásicos del barco de la modernidad". Su impactante grito estuvo acompañado de trucos extraordinarios: la falta de signos de puntuación, el subrayado de las palabras principales, incluso la fuente. Sin embargo, de hecho, los futuristas siguen siendo románticos, y podrían hablar sobre el amor no menos bellamente que los clásicos.
Representantes
Finalmente, después de descubrir qué tipo de era es, es mejor detenerse en los representantes. En teoría, el modernismo es bello e inusual, pero en la práctica se revela mucho más brillante, por lo tanto, como dicen, estos héroes deben ser conocidos en persona.
En literatura
Comencemos con los escritores del modernismo, representantes que han expresado una nueva era en las páginas.
- James Joyce El escritor irlandés es uno de los representantes más destacados de la cultura modernista, quien nos presentó obras muy difíciles. Sus experimentos fueron exitosos, y ahora cualquiera que quiera sentir la influencia del modernismo puede tratar de dominar su trabajo.
- Paul Verlaine es un modernista encarnado en el simbolismo. El poeta que exaltó la forma y la musicalidad del verso.
- Arthur Rimbaud es un poeta simbolista cuya poesía le parecerá tan inusual como si no estuviera escrita en la tierra.
- Oscar Wilde - ¿Quién no conoce al autor de "Retrato de Dorian Gray"? Incluso en esta novela, cada palabra no es accidental. Otro representante argumenta que "cómo" es mucho más importante que "qué".
- Guillaume Apollinaire. Otra personalidad brillante, que reacciona sutilmente al mundo exterior, y lo más importante, capaz de expresarlo en su poesía.
- Marcel Proust es un hombre sin el cual esta lista no puede hacerlo. No es un escritor simple, sino bastante interesante, que también expresó vívidamente la era del modernismo.
- Andre Breton es un representante no solo de la era del modernismo, sino también de una dirección específica: el surrealismo.
- Filippo Tommaso Marinetti es un futurista que recordó el arte de Italia e introduce nuevas reglas.
- Ernest Hemingway, ocultando en detalle todas sus habilidades de escritura.
- Francis Scott Fitzgerald es otro representante tanto de la literatura de la generación perdida como del modernismo.
- Erich Maria Remarque es un hombre que escribió sobre la guerra de tal manera que es leída con interés incluso por representantes femeninas.
- Franz Kafka es un hombre de destino difícil, que expresó todas sus experiencias en su propio trabajo modernista.
- Jean-Paul Sartre es un escritor modernista y filósofo existencialista.
- Eugene Ionesco es un dramaturgo que nos dio el teatro del absurdo.
- Samuel Beckett - dramaturgo, escritor irlandés.
- Albert Camus es otro representante del modernismo.
En pintura
Dando la vuelta a las principales direcciones de la época, llamaremos a los principales artistas del modernismo.
- Salvador Dali, grabando sus sueños en pinturas.
- Pablo Picasso es un artista que intentó demostrar su valía en más de una dirección.
- Kazimir Malevich - un representante del arte abstracto.
- Vasily Kandinsky es un artista abstracto.
- Van Gogh es un artista del postimpresionismo, gracias al cual el comienzo del expresionismo
- Paul Gauguin, un representante del postimpresionismo, que sentó las bases del fauvismo.
- Henri Matisse es un representante del fauvismo.
- Edward Munch es un artista expresionista.
En arquitectura
El modernismo se ha mostrado en todas las áreas del arte, por lo que fue el turno de nombrar a los arquitectos del modernismo.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustave Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
En musica
Detengámonos en los compositores del modernismo para obtener la imagen más vívida.
- Claude Debussy
- Dmitry Shostakovich
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- Jaula de john
Ejemplos
Finalmente, habiendo tratado con los representantes del modernismo, podemos ir directamente a sus obras, que se convirtieron en un reflejo de esa época muy contradictoria.
En literatura
- Ulises, James Joyce
- "Hacia Svan", Marcel Proust
- "Poemas sin palabras", Paul Verlaine
- Campos magnéticos, Andre Breton
- Fiesta, Ernest Hemingway
- El gran Gatsby, Fitzgerald
- "En el frente occidental sin cambio", Erich Maria Remarque
- "Náuseas", Jean-Paul Sartre
- Transformación, Franz Kafka
En pintura
- "Música", Matisse
- La tentación de San Antonio, Dali
- El grito, Munch
- "La chica del espejo", Picasso
- La Plaza Negra, Malevich
- Noche estrellada de Van Gogh
- Beso, Klimt
En arquitectura
- Casa Danzante, Frank Gehry (Praga)
- Casa Batlló, Antonio Gaudí (Barcelona)
- Arquitectura de la ciudad de Chandigarh, Le Corbusier
- Sala de exposiciones de Alemania, Mies van der Rohe (Barcelona)
- Museo Guggenheim, Frank Lloyt Wright (Nueva York)
En musica
- Sinfonía n.º 5, Shostakovich
- Romeo y Julieta, Prokofiev
- "4:33", Cage - incluso un experimento así tiene derecho a estar en nuestra lista
- El pájaro de fuego, Stravinsky
